Facultad de Humanidades, Programa de Historia del Arte

En el breve periodo de diez años, el arquitecto y ceramista Jaime Suárez logró afianzarse como uno de los artistas más excepcionales dentro del panorama de las artes plásticas de Puerto Rico. Mediante la creación de piezas en barro y la exploración de distintas técnicas en torno al mismo, consiguió llevar a cabo una producción basada en la construcción de la identidad, la destrucción del paisaje, así como la búsqueda de huellas de una memoria olvidada. Al respecto, la crítica de arte jugó un papel fundamental, pues el apoyo recibido tanto en sus exposiciones colectivas como individuales resultó decisivo. Samuel B. Cherson o Marimar Benítez alabaron sus obras desde sus espacios en los diarios nacionales, siendo esta última la encargada de organizar la primera exposición antológica del artista en el país.

Entrevista a Nelson Rivera, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Puerto Rico en Humacao, crítico, dramaturgo y artista, en la que se abordan diversos aspectos relacionados con el arte puertorriqueño contemporáneo, tales como la identidad, el papel jugado en el contexto artístico internacional, o el rol de las administraciones públicas y las galerías en su desarrollo.

Utilizada como instrumento para reafirmar una identidad perdida, en un caso, y como soporte de una memoria vinculada a la experiencia personal, en otro, la ruina se constituye como uno de los núcleos fundamentales de la obra de Jaime Suárez y Toni Hambleton, dos de los artistas más destacados dentro de la escena del arte contemporáneo en Puerto Rico. El presente artículo pretende mostrar, a través del análisis de varias obras de estos ceramistas, cómo el concepto de ruina ha ido evolucionando a lo largo de sus respectivas trayectorias.

Reseña de la exposición "Barro: Una celebración", que tuvo lugar en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos Dra. Josefina Camacho de la Nuez entre octubre de 2014 y enero de 2015. Se trató de una muestra colectiva que pretendía festejar el 80 cumpleaños de la ceramista Toni Hambleton.

Artículo realizado con motivo de la exposición de José Toledo titulada "Mitologías: Caminando Entre lo Real y lo Onírico". En él, se analiza el sugerente vocabulario pictórico de este artista, haciendo hincapié en las principales características y particularidades de algunas de las obras exhibidas.

En el presente ensayo, se abordan algunas de las diversas temáticas y preocupaciones estéticas que Elizabeth Robles ha ido elaborando con motivo del Taller Vivo "Series en riesgo", celebrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico entre octubre de 2015 y marzo de 2016.

El presente artículo plantea un breve recorrido por la trayectoria del ceramista argentino Bernardo Hogan a través de sus exposiciones individuales celebradas entre 1984 y 2005. En ellas el artista, radicado en Puerto Rico desde 1968, desarrolló una producción basada principalmente en la vasija, a partir de la cual efectuaría múltiples variaciones sin perder nunca la esencia clásica de este singular recipiente.